En esta ocasión queremos compartirte una de las experiencias más edificantes que hemos podido vivir en los últimos meses, la visión musical de Rasmus Fynbo nos ha deslumbrado por su hermosa naturaleza, este compositor esta estrenando su noveno álbum de estudio y propone atmósferas melodiosas con las que resulta fácil encontrar una conexión en distintos niveles, mediante sus perspectivas y ambientaciones nos ofrece una vibra onírica, es complicado encasillar su estilo con una etiqueta ya que parte de la fragancia de su nueva colección es el enfoque ecléctico, un tanto clásico y contemporáneo, ¡sin duda una fusión que te hará sentir libre como ave...!
Para comenzar con nuestra travesía tendremos al tema “A Summer Day in April”, una de nuestras obras preferidas por su energía tan jovial y prospera, la letra cuenta con ideas adorables que evidencian a un corazón que se encuentra sumergido en amor, las embriagantes emociones del romance te harán sentir lleno de impetuosidad, además el ritmo sereno y los acordes acústicos son un chute de vigor que te hace sentir completo por dentro, los versos como “I Knew just there and then this summer you´d be mine” son verdaderamente cálidos y te permiten contemplar la enjundia del enamoramiento...
Esta primera composición nos abrió la mente de inmediato, te hace dimensionar una atmósfera en donde entrarás en contacto con tus emociones más reales, además las narrativas son ingeniosas, ofrecen una inmersión completa en la que el oyente podrá sentirse en sintonía en todo momento, ¡su lirismo no es complejo pero sus historias son bastante creativas, los temas captan sencillez y un audaz embrollo alegórico!
Hay que resaltar uno de los elementos más vitales de estas obras, nos referimos a la voz de Camila Castellani, una cantante de argentina que proyecta vigor en cada una de sus frases, aunque la voz de Rasmus Fynbo no tenga el protagonismo podremos deleitarnos con sus minuciosas y acertadas apariciones.
El segundo pilar de este repertorio es “Into the Woods”, en esta obra el concepto se basa en un momento de reconexión y desconexión, incitándonos a emprender un viaje intrapersonal alejado del abrumador mundo que nos rodea, la esencia del Folk y la majestuosa interpretación de Camila te hace soñar con la oportunidad realizar una búsqueda de sentido propio, en este espacio soñar se vuelve simplemente fascinante.
Para darle continuidad a la historia tendremos a “Late September Sky”, esta canción busca contar de cierto modo los nuevos comienzos y la dificultad de lidiar con la culpa, dejando en claro que el miedo y los estigmas son mucho más densos de lo que parecen, además como efecto colateral la lírica inspira a que las mujeres se mantengan firmes y fuertes ante sus decisiones, esta composición crea un grato eco de conciencia social y personal.
Claramente una buena historia requiere de sus altibajos y enredos, esa vibra es captada en “Departure”, se esmera en mostrarnos un día grisáceo en donde las nubes opacan al sentimiento, a pesar de que la melodía da confort no podemos negar que la premisa muestra un entorno no tan acogedor para el alma.
La fantasía es la mayor representación de los tesoros del hombre, por ende, en “Fireflies”, tendremos versos que describen un mágico momento, en donde la pasión se adueña de los intentos, calcando así un efímero instante de seducción y placer alucinante, por supuesto la pista hace que el latir en nuestros pechos sea todo un regocijo.
En “Le Lac” beberemos un trago amargo que es impulsado por una melodía que crea intranquilidad para la armonía inicial, su mensaje es confuso e intrigante, prestándose así a una interpretación muy profunda que te hace reflexionar, esta sexta canción crea las condiciones idóneas para sentir pesar.
El séptimo tema marca el cierre de una larga historia, “A Poisoned Meal” no solo ofrece una conclusión, sino que te hace sumergirte en un limbo imaginativo en donde podrás hallar tu propio camino hacia la verdad, ¡esto enriquece a nuestra expedición!, nos gusta demasiado que mantenga un hilo narrativo y una sonoridad similar en cuanto a tempo, esto confirma que la visión artística del compositor tiene detalles que convierten a su música en algo mucho más significativo de lo que parece.
“A Speck of Light” es un álbum extraordinario, sus ideas convergen con la ficción para que sea más atractiva la aventura, el hecho de que el lirismo no recurra a los recursos habituales es algo digno de aplaudir, las primeras siete piezas que te mencionamos crean un mosaico conformado por el amor, el descontrol, el deseo, la pérdida y la búsqueda de un significado, siendo estos elementos las bases de un relato que te hace ver en retrospectiva.
Este gran proyecto es un diamante en bruto para los entusiastas del Indie Folk y de los estilos vanguardistas, otra de las invaluables propuestas con las que nos toparemos es la abstracción de “Anhelando”, una rola que se presenta en español y que sin perder las tonadas vehementes logra rodearnos de pensamientos que generan intranquilidad mental, es un vistazo al estancamiento en el pasado, tal parece que esta canción se vincula con “Nostalgia”, ambas crean en conjunto un torbellino de recuerdos, ambas piezas al unirse abordan la idea de no poder avanzar cuando se vive en el pasado, ¿te suena familiar esta situación?, pues a nosotros sí y esta te aseguramos que el ambiente de ambas composiciones te hipnotizarán por su fragancia latina.
Para no sabotearte esta magnífica exploración abarcaremos a “Sea of Time” desde un ángulo diferente, ya que nos pareció sumamente magnética su instrumental con aires clásicos, genera satisfacción, mientras que los acordes acústicos de “Speck of Light” se siente como una oda de ensueño, cuyo ritmo lentamente se apodera de la psique de los espectadores, hasta el punto de tenerlos placidos...
El broche de oro se encuentra en “Lullaby at the end of the world”, una inquietante y extrañamente placentera perla sonora que nos pone una imagen de caos y destrucción de una manera singular, siendo este último la joya de la corona, una dulce pista y una cruda premisa es el pináculo su álbum.
Rasmus Fynbo creó un maravilloso mundo con “A Speck of Light”, siendo este su álbum más acústico, su concepto nos fascinó, no tenemos la más mínima duda de que su creativa visión musical será todo un deleite para quienes anhelan nuevas y variadas experiencias, ¡por eso también te recomendamos echarle un vistazo lo antes posible, seguro sentirás un click único e irrepetible!
¡Innovación, ingenio y originalidad!, eso es lo que describe a este nuevo repertorio que se encuentra a la vanguardia...
¡Rasmus Fynbo nos dio la mejor experiencia de Folk que hayamos vivido, descubre su nuevo álbum y goza esta mística e imaginativa obra de arte llamada “A Speck of Light”!
